黎池书法
2013/1/27 10:26:56 谢子元 本站原创
黎池，祖籍湖南临湘，哲学博士，他书法独特却不以书法为饭碗、为利具，只是纯然自我陶写，其修身、悦己、交友、传道，健康、充实、自由、快乐之书法涵养，构筑了书法养生的一种修炼境界。他学识渊博，视野开阔，思维敏捷，思路清晰，潜心研究“中国睁眼看世界第一人”——魏源，并撰写出版《魏源人才伦理思想研究》专著，提出了“人才伦理”概念，开创了以人物思想为对象，研究人才伦理思想的先河。
谢子元：黎池书法臆说
曾经偶然在刊物上拜读过
在这个信息时代，书法这门国粹日益脱离其工具性与实用性而走向纯艺术，日益出脱大众化而走向精英化，这于书法艺术未必不是好事。但同时，在市场经济和市民社会里，书法日益沦落为有经济价值的技术符号，这也是人所共见的当今书坛显象。很多从事书写的人们热衷的是追逐媒体炒作、协会职务、拍卖价位、出席展览的官员级别等艺术之外的事物。在一个理想凋丧、价值迷失的时代，人们更看重世俗价值——生前利、硬通货，而管不得了身后名、千古事，原也是不奇怪的。于是，俗语所谓“艺高人胆大”，在一些人那里，已然转化为“胆大人艺高”了。在这样的浮躁氛围之下，那种不以书法为饭碗、为利具，只是纯然自我陶写，自得其乐，并借以涵泳性情的书写者就显得格外可贵。
黎池就是这样的书写者之一。他少小从师学书，及今遍涉汉石周金、篆隶楷行诸体，近更沉浸西周金文，兀兀穷年，其志不磨。尤可贵者，他守着夫子“志于道，据于礼，依于仁，游于艺”的教训，胸中有道义，又多读圣贤之书，不汲汲于功利，不碌碌于世务，不躁进以名世，不趋时以取媚。故其书如人，淡定从容，时见天真，扫去俗气，而多有几分士气、书卷气、金石气，是真可喜者。
观看黎池的书法作品，我以为有几点可以拈出来说说。
抱朴见素，有天真烂漫之姿。黎池以 “归真阁”名其斋，可见其学书之价值取向，即返朴归真。我以为黎池书法合乎传统的中和美学。明项穆《书法雅言》说，“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也”。黎池于方圆正奇之间，能自觉求其中道。而在中和美学的原则之下，他更倾心于朴拙之美。观其草书“畅怀”，可谓雄深雅健，法度谨严而出以初不经意，此所以更难得。此作于豪放中含萧瑟，痛快中见沉雄，于节奏疾速、墨色枯润、左右对比、布局俊朗，皆有法度可寻，可谓粗服乱头不掩国色，率情任性又以理节欲，险绝平正两得其宜。其隶书“一勤”“百忍”联，自然朴实，行笔节制，而又不无放纵意，但终归于中正平和。要之，书求流丽易，求朴拙难，朴拙而不失天真自然更难。黎池书法，能时见天真烂漫之姿，自是由绚烂而归于平淡的境界。
风神洒落，翩翩有如佳公子。黎池的书法，尤其行草，很有点宋明人手札的面目。温润稳熟，又萧散率意；风仪翩翩，却并无轻佻之态，而是透着性情学养。想见作者操斛染翰之际，不做作，不犹夷，一任性灵流泻，故着手成春，一纸文气。其所书金文，固以稳熟为主调，但不无灵动之姿。其所书“坚守理想”，正侧并用，打破结字上的平衡均齐藩篱，颇得米元章“八面出锋”风神，亦有东坡“点画信手”之意趣。然而此二人张扬个性，非真“无法”，乃是以娴熟的技术和深厚的功力为基础的。黎池自然深谙其中道理。
师古师今，渐造乎自家面目。书法向来被视为一门“向后看”的艺术，去今逾远逾高古，逾不可及，更无论超越。见于载籍的大家如此，而名不见经传的民间书法家留下的碑刻，尤其是当一种书体还未成熟稳定时的那些作品，一派化机，常令后世习书者不胜怅然。然而书法与其他任何艺术一样，终归还须前行，所以一代有一代之书风。我们可以认为当今不少“奇怪的书法”是一种“苦闷的象征”，即书写者自有其突破超越的企望，但是那种完全脱离传统、背离基本审美规范的“无法”之作，却是无论以怎样同情之理解也难以接受的，恐怕也只有“短命”的归宿。黎池以多年沉潜工夫，取法乎上，出入诸体，心追手摹，又泛观博览，借镜今人（他的一些作品中就时见
当然，艺术无止境，只有不断的进境。从艺者总是“在路上”，在不断的出发。黎池书法不是无指摘处，用笔还有提升空间，其笔与意之间的关系还可加以锤炼与磨砺。作为二三子之间的切磋，窃以为积学储宝，陶铸正大气象和光风霁月人格，乃是学书者第一要义，是我们永远的日课，黎池兄当继续发扬。其次，猎奇务多乃人情之常，但艺成独擅，学出专门，诚已难能，而求通方之妙，恐非吾人所任。吾人固不划地自拘，但确须时时“收放心”，“先立乎其大”。择其性之最近者，作为立脚跟和主脑之处，然后再求其触类旁通。《围炉夜话》云：“博学笃志，切问近思，此八字，是收放心的工夫”，说的是做人做学问，于习书者也可作针砭药石。再其次，“心手双畅，人书俱老”八字，恒被视为书法极高境界。我辈固不敢轻言“畅”与“老”，但当悬此高标，时时坚持，只要不一曝一寒，终当有以靠近之日。以上数端，质之黎池兄，以为然否？
赵涛：临池载道——黎池书法之道随想
关于黎池，我有话要说。
黎姓，相传出自“九黎”的后裔。“九黎”是远古时代一个部落联盟，居住在长江流域的今湖北、湖南及江西一带。“九黎”文化精神中那种“无所依傍、浩然独往”的独立根性，不仅深刻影响了楚人，而且通过楚人的影响，在湖湘热土一脉传承，生生不息。屈原、贾谊、周敦颐、王夫之、魏源、曾国藩、左宗棠、王闿运，毛泽东……他们性格中无不深深浸染着这种“独立根性”精神。
黎池，祖籍湖南临湘，哲学博士，他以“独立根性”精神，潜心研究“中国睁眼看世界第一人”——魏源，并撰写出版《魏源人才伦理思想研究》专著，提出“人才伦理”概念，开创了以人物思想为对象，研究人才伦理思想的先河。
自古选贤任能，为治之大道。黎池的研究所承载的现实意义，被赋予了更深远的文化参照。
因此，黎池给人的印象更像是一位务实践履、沉静内敛、经世担当的学者。
文以载道。
书亦载道。
清康熙年间书坛四大家之一的陈奕禧认为，书虽一技，然通于大道。故其慨言：书学大矣哉！通乎天人，乃成其事。自一画造端，极于蕃变，何所不有，何所不收，浅尝之未至也。
黎池幼承庭训，五岁即临池学书，专攻《九成宫》，接受严格的书法训练。
有论者谓：“黎池少小从师学书，及今遍涉篆隶楷行诸体，近更沉浸西周金文，兀兀穷年，其志不磨。……师古师今，渐造乎自家面目。黎池以多年沉潜工夫，取法乎上，出入诸体，心追手摹，又泛观博览，借镜今人，参以心悟，应该说已有了比较坚实的书法基础，形成了自家一定阶段的面目和风格。”
从这个意义上来说，黎池书法的“面目和风格”，正是其心底“独立根性”精神的源起与写照。他还探索将金文、篆、隶、楷、行、草书等几种字体融汇到一幅作品中，进行创作，用以表达对社会的思考，确乎是一种“审美自由与心物合一”的超越。
观黎池之书《一眼万念》，不觉心为所动。复细看款书：“书法既要重形式，更要有内涵，给人以精神力量。”更看到了他对于“书如其人”，“心手双畅”的顿悟。
黎池自署斋名“归真阁”，并自言：“真，既是一个对象与我们的表象相一致，又是一个内容与其自身相一致。归真，在于改造外部世界与内部世界，形成主客体融洽的和谐世界。”更可以看出他对于“返璞归真”境界的思辨、期待与追求。
修身、悦己、交友、传道，健康、充实、自由、快乐。黎池积数十年的书法实践与书学思考，提炼出书法与人生的“关键词”。
作为书法艺术的执著研究者和实践者，黎池以独特的文化视角，从《大盂鼎》看到了宁静，从《兰亭序》看到了自然，从《礼器碑》看到了秀雅，从《石门颂》看到了沉雄，从《草书论》看到了法象……
书，心画也。
以墨为镜，临池载道。黎池志在达观万物，照见自我。
书茶十缘
（文章来自网络）
一、起源
茶和书法的产生，都源于实用。据东汉的《神农本草》记载：“神农尝百草，日遇七十毒，得茶而解之”可见，茶叶最早是以药用为主的。到了魏晋南北朝时期，才逐渐转化为饮用的。
同样，汉字最初也是为了记事的需要，东汉书法家崔瑗《草书势》云：“书契之兴，始自颉皇，写彼鸟迹，以定文章。”发展到魏晋南北朝时期，篆书、隶书、楷书、行书、草书等字体已大备，书法也由实用逐步发展成为一门抒情写意，具有独特魅力的艺术。
二、发展历程
魏晋以后，随着社会的发展，文人雅士在饮茶的过程中，逐渐总结出一套种茶、造茶、煮茶、品茶……等方法。到了唐代，又出现了茶宴、茶会等文化形式，茶道初显其雏形。文人雅士在品茶之余，或把卷清谈；或说古论今；或吟诗作赋，欣然命笔；或挥毫泼墨，寄情于书画。茶的功能由实用上升到了一种精神的享受和审美的需求。这个时期，白居易、杜牧、柳宗元、卢仝、皮日休、颜真卿等一百多位名家为茶做诗四百多首。唐代还首次出现了描绘饮茶场面的绘画作品。著名的有阎立本的《萧翼赚兰亭图》、张萱的《烹茶仕女图》、周昉的《调琴啜茶图》等名作。
最为称道的当属“茶圣”陆羽积十数年心得所著的《茶经》，此书是世界上第一部最为完备的综合性茶学专著。《封氏闻见记》一书评之云：“楚人陆羽，为茶论，说茶之功效，并煎茶之法，造茶二十四事，……于是茶道大行。王公朝士无不饮者。”
众多书法家、画家、作家、诗人等社会名流的介入，对中国茶叶的生产和饮茶风气都起了很大的推动作用。同时，中国的茶叶和饮茶方法（即称道）在唐代才大量向国外传播，特别是对朝鲜和日本的影响最大。因此，唐代是中国饮茶史和茶文化史上的一个极其重要的历史阶段，也可以说是中国茶文化的成熟时期，是茶文化历史上的一座里程碑。
同时，在唐代，由于唐太宗李世民笃好书法，并被立为“书学”。“书学”是唐代最高学府中六种学校（国子监、太学、四门学、律学、书学和算学）之一。设立“书学”是唐朝的创举，这说明唐代对书法重视的程度，所以唐代书法名家辈出，也就成为势所必然的了。在这个时期，各种书体都有名家，如篆书有善写“玉筋篆”的“笔虎”——李阳冰；隶书有世谓“蔡中郎中兴”的韩择木；草书有号为“三绝”之首的“张颠”——张旭；狂草有“书僧”——怀素；楷书最盛，前有虞世南、欧阳询，储遂良，后有颜真卿、柳公权。也是在唐代，书法开始传入日本、朝鲜等邻国，对他们国家的文化影响很大。书法在此阶段达到了最高峰。
茶被世人誉为“国饮”；书法被称为“国粹”，其发展的历史轨迹何其相似！
三、茶具与文房四宝
“工欲善其事，必先利其器”。器具的选择和使用，对品茶和书法都非常关键。
想泡一壶好茶，必须具备一套合适的茶具。明代许次纡在其所著《茶疏》中说：“茶滋于水，水籍于器，汤成于水，四者相顾，缺一则废。”人们品茶，不仅要讲究茶叶的色、香、味、形和心境、环境等，还要讲究茶具的艺术美，以增强品茶时的文化氛围。所以，古人历来很重视茶具。陆羽在《茶经·四之器》中，就专门介绍了二十八种茶具。
随着时代的进步和饮茶方式的变化，茶具的种类也不断在变化。从质地上看，除了传统的陶瓷茶具外，清代又出现了漆器茶具，到了现代，则又出现了玻璃茶具、搪瓷茶具、塑料茶具。从品茶角度而言，以瓷器和陶器茶具最佳，因为它们传热不快，保温适中，对茶不会发生化学反应，沏茶还能获得较好的色香味，且又造型美观，装饰精巧，具有很好的艺术欣赏价值。但是，陶瓷茶具不透明，人们无法观赏到茶杯内茶叶的色泽和形态，是其缺点。玻璃茶具虽然具有烫手、易碎的缺点，但用来冲泡一些名茶，如西湖龙井、碧螺春、君山银针、六安瓜片、青山绿水等，可观赏到杯中轻雾缥缈、澄清碧绿，朵朵银芽，亭亭玉立，或旗枪交错、上下沉浮，杯、茶、水三者相得益彰，令人赏心悦目，真是一种艺术美的享受。
书法用具，主要包括“文房四宝”——笔、墨、纸、砚。
传统的毛笔，不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。最有名的当属产于浙江省湖州市的“湖笔”了。“湖笔”具有锋颖尖锐、修削整齐、丰硕圆润、劲健有力的特点，即所谓笔之“四德”，被誉为“毛颖之技甲天下”。东坡居士曾赞之曰：“得此佳笔，如得三尺剑也。”书画家手握佳笔，则如武士手握利剑，方可尽抒情怀，写尽江山秀色。
墨。借助于这种中国独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨，以安徽省徽州所产的“徽墨”最为有名，所产之墨“坚如玉，纹如理，丰肌腻理，光泽如漆”，号称“天下第一”。墨以陈为贵，这如同云南的普洱茶，多放置几年，稍脱火气乃佳。
书画用纸，多用产于安徽省泾县（古称宣州）的“宣纸”，所产之纸“坚韧柔软、洁白匀密、不蠹不腐、耐老化、耐破裂、层次清晰、宜书艺画”，有“纸寿千年”的美誉。
砚，以安徽省歙县所产的“歙砚”最为出名，苏轼用后曾赞之曰：“涩不留墨，滑不拒墨，瓜肤而肌理，金声而玉德，厚而重，朴而坚。”
历代书画名家，无不对笔墨纸砚等用具极其讲究。一把鼠须笔，一截蚕茧纸，就会改变一段书法史（指王羲之的《兰亭序》）；没有了李廷圭墨，《阁贴》不知会失色多少！没有了龙尾砚，“米颠”——米芾会少去多少人生乐趣呢。东坡居士有言：“笔墨纸砚精良，乃人生一大快事也。”难怪从远古至今，无数文人墨客、帝王将相、凡夫俗子都被这“四宝”磨过、研过，被它磨得筋骨酥软，但他们并没有退却，而是让他们的后人又冲了上来，继续前进了。
四、用水
对水的运用，可以说是二者最为精妙之处。
“水为茶之母”，中国人历来非常讲究泡茶的用水。明代许次纡在《茶疏》中说：“精茗蕴香，借水而发，无水不可与论茶也。”同时代的张源在《茶录》中也讲到：“茶者，水之神；水者，茶之体。非真水莫显其神；非精茶莫曷其体。”同时代的张大复在《梅花草堂笔谈》中说得更加具体；“茶性必发于水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分矣；八分之水，遇十分之茶，茶只八分耳。”
至于用什么水来泡茶，古人历来提倡用山上的泉水。陆羽在《茶经》中就指出：“其水，用山水上，江水中，井水下”。中国的五大名泉：杭州虎跑泉；无锡惠山泉；镇江中冷泉；苏州观音泉；济南趵突泉，都是煮茗的上乘用水。
现代科学研究证明：用软水（即雪水、雨水）泡茶最佳。这与清代曹雪芹的看法不谋而合，他在其所著的《红楼梦》第四十一回“贾宝玉品茶栊翠庵”一折中，借妙玉之口，讲出自己对茶道的独特见解，十分精彩。
书法家用水，也相当讲究。“字生于墨，墨生于水，水者，字之血也”（元代陈铎曾语）。可见，水的使用对书法的重要性。
古人研墨，讲究要用新汲的泉水，水要新鲜、洁净。且不同的书体、不同的风格、不同的书法家在创作时，对水的运用也有讲究。如篆书、隶书用水要少一些，行书、草书用水要多一些。这样使用得当，才能扬长避短、行笔畅达、形神兼备。反之，则滞笔伤神。
五、用法
二者都强调“得法”。
煎茶讲究茶、水、火、器四者相配，其难点在于煎水，水煎的好，才能保持茶性。陆羽在《茶经·五之煮》中讲到：水只能三沸：“其沸，如鱼目，微有声，为第一沸；缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸。已上水老不可食也。”当然，煎茶可因人、因茶而异，如新茶、细茶以嫩汤为佳；老茶、粗茶以沸水为妙；喜浓茶者可用滚汤，反之则可用嫩汤。煎茶、品茶得法，则可“目视茶色、口尝茶味、鼻闻茶香、耳听茶涛、手摩茶器”，——可臻“五美”之境。
书法之“法”，则更为复杂。不但要求笔、墨、纸、砚四者相称，而且要求在创作中更要讲究笔法、墨法、章法，缺一不可。一件好的书法作品，必须具备“神、气、骨、血、肉”。这就要求作者在书法创作时要将用笔的曲、直、露、藏；用墨的枯、湿、浓、淡；运笔时的轻、重、缓、急；章法布局的疏、密、虚、实，等等等等，方方面面，全部和谐统一起来，融为一体，方为一副佳作。
六、环境
两者都需要清幽、淡雅的环境。
我国古代历来讲究品茗时的环境，或青山翠竹，或琴棋书画，幽居雅室，追求一种天然的情趣和文雅的氛围。明代徐谓在《徐文长秘籍》中讲到：“茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士，寒霄兀坐，松月下、花鸟间、青石旁，绿鲜苍苔，素手汲泉，红妆扫雪，船头吹火，竹林飘烟。”——好一派品茗佳境啊！相比现代城里的某些茶楼，灯暗音杂，怎么有心情前去品茶？
书法创作时，更要有一个安静、优雅的环境，明代书家王铎云：“书画事须深山松涛云影中挥洒，乃为快事。”清幽雅致的环境，往往令书家神情气爽，怡然自得。才令“书圣”王羲之创作出千古绝品——《兰亭序》。
因此，不少茶艺名人、文人雅士将茶室和书房布置得极为雅致，除了桌椅、书架、茶几外，还有精制的工艺品、名人字画、插花等。为品茶和书法创作营造了一个良好的氛围。
七、心态
二者都需要平和的心态而为之。
明末冯正卿在《茶宜》中认为，品茶要“俗物去身，悠闲自得，心地安逸”，方能得茶之真味。
东汉书坛泰斗蔡邕亦云：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”唐代书法家孙过庭也主张书家在创作时，要“志气平和，不激不厉”，才能心手双畅，达到“无意于佳乃佳”的艺术境界。
八、欣赏
品茶和欣赏书法，都能使人身心愉悦，给人以精神和美的享受。
品茶与喝茶不同。喝茶主要是为了解渴，满足人们生理上的需要，往往几口就将一碗茶喝光，没什么讲究；品茶则是为了追求一种精神上的满足，重在意境，将饮茶视为一种艺术欣赏，要细细品啜、徐徐体察，从茶汤的色、香、味、形，得到审美的愉悦，引发联想，从不同角度抒发自己的情感。唐代诗人皎然在《饮茶歌》中，就描写了他在品茶时的美妙感受：“一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒清尘；三饮便得道，何许苦心破烦恼。”同属唐代的诗人卢仝在《走笔谢孟谏议寄新茶》一诗中，也描写了喝七碗茶的不同感受：“一碗喉吻润；二碗破孤闷；三碗搜枯肠，唯有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨清；六碗通仙灵……”
书法不同于一般的写字，“善写者只为书手，不为书家”，因为这类字既无气韵，亦无神采，只有实用价值，而无美感可言。
人们欣赏一副书法作品，“不唯赏其文，而观其字”，而后者交织甚至渗透在前者之中。如唐人所创的“永字八法”，对“永”字的每一笔都有很形象的描述：“横如千里阵云，隐隐然其实有形；点如高峰坠石，磕磕然实如崩也；撇如陆断犀象；钩如劲弩筋节……”。孙过庭评一佳作曰：“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势……”
有人说：“书法是看得见的音乐”，一点不假。人们在欣赏一副精彩的书法作品时，眼睛随着作品中每个字的轻重变化、线条的粗细变化、墨色的浓谈变化而感到其节奏，将其联系起来，不就是一曲动人的乐章吗！
九、名茶与名帖
你看那香馥如兰、碧绿明亮、滋味甘醇的西湖龙井，可像那笔法遒美、意态俊逸的千古名帖——《兰亭序》；
你看那外形沉重、叶片肥厚、“七泡有余香”的铁观音，可像那“蚕头燕尾”、古朴浑厚的东汉碑版，如《張迁碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》……
最巧合的当属同出于云南的普洱茶和东巴文书法了。二者皆历史悠久，饱经沧桑，有着极其浓郁的边疆少数民族风格，且同在最近几年才揭开其神秘的面纱，为世人所知。
翻阅那一页页泛黄的东巴文经卷，品着那冒着缕缕陈香的普洱茶，你不会神思千载么？你不会感觉惬意么？
十、功效
饮茶和书法，都能使人身心愉悦，给人以精神和美的享受，其功效也颇为相似。
古人早已认识到，茶叶具有解渴、提神、保健的功能。《神农本草经》记载；“神农尝百草，日遇七十毒，得茶乃解”，认识到茶叶具有解毒的功效。唐代的陈藏器也在《本草拾遗》中讲道；“茗茶苦寒，久食令人瘦，去人脂……破热气、除瘴气、利小肠、止渴除疫，为万病之药。”陆羽在《茶经》中也说：“若止渴、疑闷、胸痛、目涩、四肢烦、百节不舒，聊四五啜，与醒醐、甘露抗衡也。”苏东坡也写诗赞之：“何许魏武一丸药，且尽卢仝七碗茶。”
现代茶学专家丁文先生在其所著《中国茶道》一书中，综合各家之说，将茶的功效归纳为十三项，即：养生、健美、提神、健脑、消食、利尿、明目、解毒、镇痛、固齿、活血、抗辐射、抗癌等。
品着佳茗，欣赏着优美的景色，加上茶本身具有的丰富营养，长期饮茶，还能使人延年益寿。
被誉为“茶祖”的荣西禅师在《吃茶养生记》一书讲道：“茶者，养生之仙药也，延年之妙术也，山谷生之，其地神灵也；人伦采之，其人长命也。”
自古以来，好饮茶而长寿者多矣。大唐诗人李白在《仙人掌茶序》中就记载了一位好饮茶的玉泉真人“年九十余，颜若桃花……”。宋代千易在《南部新书》中也写过一位好饮茶的老僧“洛阳一僧，寿已百三十余，帝问其长寿术，对曰好茶耳。”
书法，也同样具有养生、怡性、健体、延年益寿的功效。翻开历史，那些长寿者，大多都是好书者。如隋朝的智永禅师（寿百岁）；唐代的欧阳询（８５岁），虞世南（８９岁），柳公权（８８岁）；明代的文征明（９０岁），董其昌（８２岁），现代的郭沫若（９０岁），孙墨佛（１０１岁），沙孟海（９１岁），启功（９６岁）……
书坛寿星为何如此之多？并非巧合，这主要归功于他们平时“练功”所致。因为习字要求头正、身直、臂开、足稳；执笔要求指实、掌虚、腕平、掌竖；用笔要求“养神静虑，端己正容，秉笔凝视”，这一点颇像武术中的气功、太极拳。难怪有人称书法为“静气功”呢！
一静制百动，书法家们长期处于这种心平气和、专心致志的状态中，久而久之，使身心得到锻炼，自然就使人延年益寿了。正所谓：养心莫如静心，静心莫如学书。
